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欧洲雕塑基础知识

来源:      2012-5-23 14:45:22      点击:

  在欧洲雕塑史上有三座被后人称之为难以逾越的山峰,他们是公元前5世纪希腊的菲狄亚斯、文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗和19世纪的奥古斯特·罗丹。罗丹曾经在遗嘱中提及前两位大师:“生在你们以前的大师,你们要虔诚地爱他们。在菲狄亚斯和米开朗基罗的面前,你们要躬身致敬。崇仰前者神明的静穆和后者狂放的忧思吧。对于高贵的人,崇仰是一种醇酒。”

希腊古典主义时期代表公元前5世纪希腊的菲狄亚斯
http://www.ls11.com/Article_Show.asp?ArticleID=2564
http://www.zghhh.com/Photo_Viewer.asp?UrlID=1&PhotoID=1722
文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗
http://www.artwork.com.cn/art/yh/mikailangjiluo/index.asp
新现实主义时期的奥古斯特·罗丹
http://www.blog.edu.cn/user2/quietlife/archives/2006/1333086.shtml


用石头雕刻的欧洲史

在某种程度上,欧洲承载了一部西方的雕塑史。如果可以的话,我宁愿相信时间隧道的神话,带领读者来一次特别的“欧洲游”———去古希腊罗马、去米开朗基罗那个时代的佛罗伦萨、去罗丹雕刻《思想者》的时刻、去亨利·摩尔创作《母与子》的工作现场———这样的旅游才有趣,这是一次美的历程,艺术的洗礼。

深圳雕塑院院长孙振华博士,向记者谈起了在欧洲欣赏雕塑,欣赏美的几个必去的地方。

欧洲人用雕塑的方式书写了欧洲文化的历史。按照时间顺序,欧洲雕塑史上有几个最重要的代表时期或人物:

****古希腊罗马时期的雕塑;文艺复兴时期的米开朗基罗;现代主义时期奥古斯特·罗丹****

一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚迈过现代派门槛儿的罗丹;20世纪西方最伟大的雕塑家亨利·摩尔。

第一站:希腊———雅典卫城

重回文化起源之地

去欧洲,不能不去希腊,因为欧罗巴大陆的文化就起源于此。去希腊不能不去雅典卫城,因为那里有古希腊雕塑的真迹。

孙振华院长说,像中国的圆明园一样,卫城也是断壁残垣,残留的雕塑真迹大都同建筑物连在一起,这是因为“侵略者可以搬走雕塑,却搬不走连着雕塑的柱子。”

在卫城,当然要看雅典娜胜利女神殿,也就是无翼胜利女神殿。传说中,雅典市民为了让胜利永驻,就将胜利女神的双翼砍下,于是就成了无翼胜利女神。这座神殿历经兴废盛衰与战火洗劫,17世纪英国人又拆走了许多浮雕,现在只剩下几座11米高的圆柱。目前在大英博物馆的“命运三女神”,就是英国人从卫城搬走的。

第二站:法国———巴黎卢浮宫

一步跨越几个世纪

孙院长推荐,法国巴黎卢浮宫是最值得去的一个地方,因为它几乎缩写了欧洲雕塑的整个历史。

在这里,可以从古希腊的雕塑开始看起。“维纳斯”安静地立于卢浮宫的石雕厅内,它当初是从海里打捞出来的,原本是从古希腊运往别处的礼品,结果中途沉入大海,便成了今天“断臂的维纳斯”。

除了人人都要与之合影的“维纳斯”外,无头“胜利女神”也立于宫内。在古希腊,很多神都是以人的面貌出现的,当年塑像多得令人难以想象。沐浴在地中海的阳光下,想象着人们当时的心态———健康、豁达,古希腊罗马时期的雕塑通过人体得到表现,展现了人们对和谐、理性和优美的追求。古希腊时期保留下来的雕塑不多,因此非常珍贵。

尤其让中国人感兴趣的是,广场中央的玻璃金字塔,是著名美籍华裔建筑师贝聿铭的设计,这座“金字塔”为卢浮宫博物馆,也为巴黎市增加了耀眼的光彩。有了这座“金字塔”,观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅,而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅,有时甚至要绕行七八百米。

孙院长开玩笑说:“在卢浮宫,可以一步跨越几个世纪。”从古希腊到文艺复兴时期的米开朗基罗,再到古典主义与现代主义交替时期的罗丹,人们可以用大半天时间,从现代返回过去,感受历史所赋予的艺术精品。

第三站:法国——巴黎罗丹博物馆

睁大眼睛欣赏珍品

按照时间的顺序,从古希腊罗马回来之后,我们应该去佛罗伦萨的米开朗基罗那里了。不过这种走法有点绕远,最好的选择就是从卢浮宫出来之后,直接去罗丹博物馆,这样虽然打乱了时间顺序,却省去了绕远的麻烦。

著名的《思想者》就在罗丹博物馆里的前花园中,《吻》位于后花园,前后花园约有一百多个雕塑,几乎满园都是,还有一些是未完工的作品。孙院长提醒,游客参观的时候一定要睁大眼睛,因为罗丹的作品知名度很高,有些原作常常出国展出。如果原作出国,原地就放一个仿制品,《沉思者》就有两个仿制品,以免原作出国时原地光秃秃的不好看,而且游客也会抗议。

第四站:意大利———佛罗伦萨美第奇家族教堂

沉睡的顽石更幸福

去佛罗伦萨,一定不要错过美第奇家族教堂,那里集中了米开朗基罗的很多作品,著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在这里。《暮》,表现的是一名强壮的中年男子,他未能入睡,正处在一种苦闷中发呆;《晨》是一个体格结实得几近男性化的女裸体,她刚从忧患不安中醒来;《昼》是一个似乎未作完的男裸雕像,一脸大胡子遮盖了他的大半脸部,他好像突然惊醒,回首远方,不知世间又发生了什么,这尊雕像的背肌雕塑得极好;《夜》是四尊雕像中最富诗意的一尊,她具有漂亮的裸体,然而她的右手抱头,处在睡梦之中。脚下的猫头鹰象征黑夜降临,在她枕后的面具,则象征噩梦缠身。

佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后,写下了一首热情的诗:“夜,为你所看到妩媚的睡着的夜,那是受天使点化过的一块活的石头;她睡着,但她具有生命的火焰,只要叫她醒来——她将与你说话。”

米开朗基罗读后颇为伤感,他用另一首诗作了酬答:“睡眠是甜蜜的,成为顽石更幸福;只要世上还有罪恶与耻辱,不见不闻,无知无觉,于我是最大的快乐;不要惊醒我啊!讲得轻些。”

第五站:亨利·摩尔

突破传统

求新求变

古希腊罗马的雕塑有种人类童年时期的天真和阳光,米开朗基罗的雕塑有种人性觉醒后的挣扎抗争的痛苦,但都属于古典艺术,依然强调着“美”。而罗丹开始把“丑”的东西引入雕塑,出现了残缺、破碎、不对称、肌肤也不再光滑,可以说,罗丹一边结束了雕塑的古典主义时代,一边又成了现代主义雕塑的开山鼻祖。亨利·摩尔是继罗丹之后,现代主义雕塑的代表人物,他开始突破传统,表现变形的人体和抽象的形体,强调雕塑与环境的关系。亨利·摩尔的作品,几乎在欧洲任何一个国家都可以找到,只要你看到雕塑下有“MooreHenry,1898—1986”的字样,就可以确定了。比如在英国伦敦泰特美术馆的《斜倚像》(一),法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》(二),如果大家有兴趣,可以亲自跑过去看一看,因为旅游本来是不需要束缚的。

推进迅速的公司,相信这项革新不久就会普及全球,大家拭目以待吧。